sábado, 25 de octubre de 2014

TEXTURA, FORMATO, TAMAÑO Y MARCO

TEXTURA, FORMATO, TAMAÑO y MARCO
(Clase  24/10/2014)



La textura es:
·         Natural: sensible al tacto
·         Visual: remite a la experiencia visual
·         Artificial: simula o imita a una natural


Junto con el color y la iluminación la textura es la herramienta del lenguaje visual que más orienta en la interpretación de una imagen.

Tipos de texturas y a los que nos remiten:
·         Suave
·         Áspero
·         Caliente
·         Frió
·         Duro
·         Blando
·         Metálico
·         Húmedo
·         Seco
·         Putrefacto

Indicación: para dar textura hay que utilizar una iluminación rasante


Artista recomendado:
Ron Mueck (1958) es un escultor australiano que reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden.











El formato y el tamaño.

Es importante no confundir el formato con el tamaño (medidas). Se puede hacer algo más grande o más pequeño de tamaño pero no se puede hacer una misma obra en formato circular, cuadrada…








sábado, 18 de octubre de 2014

EL COLOR



EL COLOR
(Clase  17/10/2014)


Empezamos presentando por grupos de dos personas un trabajo preparado en casa sobre diferentes colores. En la presentación realizada en PPT teníamos que:

  1.  Definir el color
  2. Explicar como funciona
  3. Nombres dentro de esa gama de color
  4. Artistas que lo emplean
  5. Ese color en la naturaleza
  6. En otras culturas
  7. Simbología
  8. Literatura, cine, música
  9. Gastronomía
  10. Realizar un trabajo creativo con ese color 
A mí me toco con Aitana y hablar sobre el "BLANCO CÁLIDO".
También tuvimos que entregar la presentación en papel:



Color Blanco Cálido



Aitana Rodríguez Téllez
Angelina Reyera Llorente




·        ¿Qué es el color blanco cálido? Etimología

Siendo el blanco un color acromático, es decir que  transmite la luz sin descomponerla,  de claridad máxima y de oscuridad nula, hablar de blanco cálido es hablar de medición de “Temperatura de Color”, en grados Kelvin el blanco cálido está entre  2.900ºK a 3.900ºK.
La palabra «blanco» proviene:
Del latín vulgar blancus, ‘blanco’;
Este del germánico *blank, ‘brillante’
Por lo que podemos definir el blanco cálido como un blanco ligeramente anaranjado como el del sol de la tarde y como el de las luces tradiciones incandescentes.






 Nomenclatura

Blanco cálido o ámbar, blanco marfil (construcción), blanco perla (ropa).







·         ¿Cuál es su función?
La función del blanco es iluminar, indicar la delicadeza, la pureza así como la debilidad y la vivencia de la muerte pero, el blanco cálido es usado principalmente en forma de luz con lo que se usa en las casas para hacerlas más acogedoras y se usa en zonas donde quieres crear un espacio tranquilizador.
En pintura, el blanco cálido , el cual es obtenido mediante una pequeña cantidad de amarillo con el uso de la veladura,  es añadido a cualquier color no hace que ese color sólo sea más claro, sino que reducimos la saturación del color original con lo que tenemos que tener cuidado a la hora de aplicarlo.



·         Artistas que usan el color blanco cálido
Aunque no lo parezca, cuando un pintor usa un juego de luces en sus obras, la mayoría de esas luces es un blanco cálido porque hace que le de más importancia al personaje, objeto o conjunto de formas que crean la composición haciendo que, además, consiga mayor volumen, realismo y juegue con un nuevo contraste de luces y sombras que aportan un dinamismo a la obra.
Algunos de los autores que podríamos destacar son por ejemplo:
1.      Vermeer. Este autor en sus retratos y en obras de grandes dimensiones como son “La lechera” usa una gama de luces de blanco cálido que hace que de más movimiento.
2.      Leonardo Da Vinci. Donde encontramos este color es como mayor representante su obra “ La Mona Lisa”
3.      Botticelli también lo usa en obras como “La Primavera” y “El nacimiento de Venus”









·         Blanco cálido en la naturaleza
El blanco cálido lo encontramos en la luz solar así como en las casas y en lugares públicos por el uso de las bombillas, en la arena de una playa o de un desierto.






·         Blanco cálido en diversas culturas
El blanco en culturas del Occidente significa pureza, en el Oriente, sin embargo significa muerte, el fin. En otras significa decadencia y en la azteca significa la entrada a lo invisible.

 
·         Simbología 
El blanco simboliza como ya indicamos anteriormente  la luz, la bondad, la inocencia, la pureza y la virginidad. Está considerado el color de la perfección.
El blanco se asocia a   limpieza. Al contrario que el color negro, el blanco normalmente tiene una connotación positiva.
En publicidad, se usa para promocionar productos de alta tecnología (IPhone, Hugo Boss, etc.), de dietas (lácteos…), de hospital.
·         







      Gastronomía
Encontrar alimentos que tengan el blanco cálido es algo difícil pero hay algunos que dependiendo de su estado o de cómo se haya producido si muestran ese color como son algunos ajos, huevos, las judías blancas.






·         Literatura, música y cine
En el cine el color blanco cálido influye a la hora de usar una luz que transmita más importancia, calidez así como luminosidad y brillantez al objeto que esté apuntando ese color.
En los conciertos de música se usa para destacar la figura principal o figuras y centrar toda su atención en esa parte.

 




domingo, 12 de octubre de 2014

LA FORMA

LA FORMA
(Clase  08/10/2014)


Empezamos la clase viendo un vídeo sobre el vuelo de unos estorninos.

Según Rudolf Arneheim la forma sirve antes de nada para informarnos acerca de la naturaleza de las cosas a través de su aspecto. (Leer: ARTE Y PERCEPCION VISUAL: PSICOLOGIA DEL OJO CREADOR).

La forma es el límite entre un cuerpo y el espacio. Se podría clasificar en dos tipos: rectas y curvas.

Desde un punto naturista también hay formas:
·         naturales estables y variables
·         artificiales estables y variables.
Las formas se encuentran en la naturaleza y en función de las necesidades que tengan que cubrir serán de una forma y otra:
  • ESFERA: íntima, es la manera de cerrar, guardar, proteger. El cuerpo recibe la misma cantidad de presión por todos los lados. (ej. Plantas del desierto, vientre materno…).
  • ONDA: repetición, comunica unas partes con otras, desplaza…
  • ÁNGULO: penetrar y protegerse. La fuerza se concentra en el último extremo.
  • EXÁGONO: lo que hace es pavimentar. Es el resultado de esferas presionadas.
  • FRACTAL: íntima porque tiende a llenar el espacio con continuidad, sin interrupciones. Las formas fractales son aquellas que se repiten a si mismas en escalas progresivamente pequeñas (plastinación).
  • PARÁBOLA: forma natural que aguanta el peso, concentra en un punto. (si echamos la cabeza recién mojada hacia atrás con fuerzo se forma una parábola de manera natural)
  • HÉLICE: agarra
  • ESPIRAL: forma de crecer cuando hay poco espacio, empaquetando, efecto coriólis. (ver obras del escultor de geometrías de acero Andreu Alfaro y Martín Chirino).


 Andreu Alfaro:


Rectángulo Dorado

El Rectángulo Dorado, también llamado el rectángulo perfecto por algunos, es un rectángulo en el cual la relación de su longitud a su ancho es la Relación Dorada. Muchos creen que esta es una de las más atractivas visualmente de todas las formas geométricas. Aparece en muchos trabajos de arte y arquitectura. El Partenón de la antigua Grecia es el ejemplo más famoso del uso del Rectángulo Dorado. La gente encuentra el Rectángulo Dorado en la Mona Lisa, y otras obras de arte del Renacimiento.
Si Usted inicia con un Rectángulo Dorado, puede dividirlo en un cuadrado y otro Rectángulo Dorado. Luego puede repetir este patrón con cada rectángulo más pequeño posterior.



Si arcos son dibujados en el Rectángulo Dorado como se muestra, Usted obtiene una curva muy elegante que está cercanamente relacionada a la espiral de las conchas de animales marinos.



Esta espiral también puede ser vista en las flores con espirales de hojas alrededor de su tallo.







 Lectura recomendada:

 Planilandia de Edward Abot


Artistas recomendados hoy:

Martín Chirino (Las Palmas de Gran Canaria, 1 de marzo de 1925) Escultor español que trabaja principalmente el hierro. Su obra se enmarca dentro del arte abstracto. Sus esculturas comprenden tanto la carencia de componentes narrativos como la riqueza formal y simbólica. 

       

                                       Lady Harimaguada          

                                                                                                                               El viento


Yayoi Kusama   (nació en Matsumoto, Japón, en 1929) pinta lienzos, esculturas y cuartos en blanco con lunares infinitos de todos colores y matices extravagantes; incluso su propia vestimenta está repleta de ellos.

 

 

 

 

 

                                       







EJERCICIO SOBRE LA FORMA
(clase 08/10/2014)

El ejercicio consiste en medirnos las partes de nuestro cuerpo y hacer un dibujo con el mismo planteamiento que el dibujo del Hombre de Vitruvio por lo que antes paso a explicar en qué consiste dicho “hombre”. 


EL HOMBRE DE VITRUVIO
(Clase  08/10/2014)

El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del año 1490 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un círculo y un cuadrado. Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre.
También se conoce como el Canon de las proporciones humanas. 





De acuerdo con las notas del propio Leonardo en el Hombre de Vitruvio se dan otras relaciones:

El ombligo es el centro del cuerpo en esa posición.  
Una palma equivale al ancho de cuatro dedos.

Un pie equivale al ancho de cuatro palmas

Un codo se mide desde el codo hasta la punta del dedo de la mano
1.      De la planta de los pies a la rodilla equivale a un codo
2.      De la rodilla hasta los genitales equivale a un codo
3.      De los genitales hasta el pezón equivale a un codo
4.      Del pezón hasta lo alto de la cabeza equivale a un codo
Cuatro codos equivalen a la altura de un hombre

La cara se divide en tres partes:
1.      desde  la barbilla al principio de la nariz es un tercio,
2.      desde el principio de la nariz hasta las cejas es otro tercio,
3.      desde las cejas hasta el nacimiento del pelo otro tercio.
            La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara.

El ancho de hombros equivale a un codo.
Desde el codo hasta la axila es 1/8 parte de la altura de un hombre
Un codo también es  1/7 parte de la altura de un hombre

El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo y otros autores, está considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento.
El dibujo también es a menudo considerado como un símbolo de la simetría básica del cuerpo humano y, por extensión, del universo en su conjunto.
Examinando el dibujo puede notarse que la combinación de las posiciones de los brazos y piernas crea realmente dieciséis (16) posiciones distintas.



MIS MEDIDAS






lunes, 6 de octubre de 2014

LA COMPOSICIÓN


LA COMPOSICIÓN
(Clase 4: 29/09/2014)


Es la disposición de los distintos elementos que forman parte de la representación de la obra, en un espacio definido (ej. Las figuras de un cuadro, las partes de un edificio, las notas musicales en una partitura, etc.).
Existen aspectos importantes a tener en cuenta a la hora de hacer la composición en función de lo que queramos expresar. Un simple punto dibujado en un espacio dependiendo de dónde se coloque (arriba, abajo…) tendrá un significado diferente.

La dirección: de izquierda a derecha y de abajo arriba: positivo. Lo contrario negativo.

La simetría: siempre gusta, recurso fácil para hacer algo estético.

La asimetrIa: produce inquietud porque es reconocido por el cerebro como algo anormal, deforme.

Composición triangular: es el polígono más simple en geometría por lo que es fácilmente interpretado por nuestro cerebro. Puede tener un cierto sentido de verticalidad si está representado apoyado en la base. Produce  sentidos de acción, conflicto y tensión.

Composición de repetición: siempre queda bien

Composición con dominante vertical: todo lo que sea vertical es elevarse hacia el cielo, connotación sublime, ligereza, elegancia, dignidad.

Composición horizontal: quietud, estabilidad, serenidad, muerte. 
Es importante leer los horizontes (“El horizonte de la gente de un pueblo” de Isidoro Valcarcel) porque en función de dónde se coloque se creara sensaciones diferentes al espectador. (ej. Si estás por encima del horizonte dominas más…).
La posición del ojo también es importante porque si la cámara enfoca de abajo arriba el personaje se ensalza.

Composición curva o espiral: envolvente, agarrar, proteger, cerrar. Puede ser centrípeta (fuerza hacia dentro) o centrífuga.


Nota: cabe hacer especial hincapié en que el lenguaje empleado no siempre es leído por todos igual. La dirección por ejemplo en países con escritura árabe funciona al revés que la nuestra ya que ellos leen de izquierda a derecha por lo que lo positivo para ellos será todo lo que vaya en esa dirección.

Ejemplo de cuadro muy equilibrado: “Las Meninas” de Velázquez.










LAS LEYES DE LA GESTALT

En una escuela alemana de la psicología de la gestalt  (psicología de la percepción) Max Wertheimer y partidarios observaron que el cerebro humano organiza las percepciones como totalidades y a esto lo llamaron “leyes de la gestalt”. El cerebro organiza información que recibe con economía de lenguaje. Es decir que recibe estímulos y los convierte en configuraciones que le sirven para interpretar el mundo.

  1. La ley de figura y fondo– localizar contornos y separar objetos - las figuras se delimitan con el espacio es decir si ves la figura no ves el espacio y si ves el espacio no ves la figura.
Cómo la mente quiere figuras claras, no poder reconocer una forma familiar puede despertar ansiedad como sucede con las obras de arte abstracto.

 

         

  1. La Ley de la buena forma. Cómo el cerebro trata de resumir figuras complejas en figuras más simples para poderlas manejar mejor (por ejemplo en un vuelo de estorninos no vemos los estorninos individualmente sino las formas que dibujan en su vuelo, representando los contornos).
Ej.:
 


                   Ilusiones ópticas-formas imposibles (ref. Guillermo Leone)





  1. La ley  de cierre o de continuidad: el cerebro tiende a cerrar y/o  rellenar los huecos en la imagen percibida para que sea íntegra y coherente, cuando le faltan partes.  Cuanto más esté cerrado el contorno mejor será la forma.
Ej.:

  1. La ley de contraste: sin contraste no hay percepción por lo que cuanto más contraste exista entre el fondo y la forma mejor se percibirá la forma. Así mismo la posición relativa de los diferentes elementos incide sobre la atribución de cualidades de los mismos elementos.
Ej. Un perro de raza pequeña parecerá más pequeño si junto a él aparece un perro grande


Ej. Un punto rodeado de puntos más pequeños parece más grande que el mismo punto rodeado de puntos más grandes.






  1. La ley de proximidad: los elementos aislados, pero con cierta cercanía tienden a ser considerados como grupos es decir que los elementos tienden a agruparse con los que se encuentran a menor distancia.
Ej.    Aei     iu
Mnk   mm
A   hlm
  1. La ley de similaridad: los elementos que son similares tienden a ser agrupados. Vemos como conjunto aunque podemos separarlos claramente del resto. Esta ley hace que al leer transformemos una palabra desconocida en una conocida.
Ej.: según un estduio de una unviersdiad inglesa, no ipmotra el odren en el que las letras están esrcitas, la uncia csoa ipormtnate es que la pmrirea y la utlima lerta esetn escritas en la psiocion concreta. El rsteo peuden estar tatolemnte mal y aun pordas lerelo sin pobrleams. Esto es prouqe no lemeos cada lerta por si msima snio la paalbra en un tdoo.






Bibliografí:.
Guillermo Leone (Psicólogo-Leyes de la Gestalt)
G. Lourdes Mondragón Pedrero (Asesora de la Unidad UPN 094 Centro)





EJERCICIO SOBRE LA COMPOSICIÓN
(03/10/2014)

Dos posibilidades de ejercicios:
Grupos de cinco personas tienen que:
1.      representar con su cuerpo las diferentes composiciones estudiadas en la clase de teoría, sacar fotografías y presentar el trabajo a sus compañeros.
2.      representar con su cuerpo los 7 pecados capitales de la misma forma.

Yo opté por la primera opción y forme grupo con : Virginia, Eva, Xavi y Paula.

El resultado fue este:

ASIMETRÍA:                                                                         SIMETRÍA
   






REPETICIÓN                                                                                                                                                                     




COMPOSICIÓN VERTICAL

           



                                








COMPOSICION TRIANGULAR
                           












RECTÁNGULO                                                 





                



CÍRCULO










LEY DE FIGURA Y FONDO



LEY DE LA BUENA FORMA



LEY DE CIERRE O DE CONTINUIDAD




LEY DE CONTRASTE

                     



LEY DE PROXIMIDAD